Выставки в Петербурге

Каких только замечательных нарядов не увидишь, прогуливаясь по Невскому! По его тротуарам в XIХ – XX веках дефилировали модницы и модники, демонстрировавшие сотни костюмов и десятки запахов духов…

Многие годы обязательным и самым красивым предметом, венчавшим  женский костюм, являлся головной убор. Он свидетельствовал о социальном статусе,  о знании этикета. Сейчас незаслуженно забытые в последние десятилетия шляпки и капоры снова становятся актуальными модными аксессуарами, женственными и экстравагантными. Об эволюции этих любопытнейших предметов гардероба и  расскажет предстоящая выставка Петербургского музея кукол.

Вниманию зрителей будут предложены около ста пятидесяти авторских работ петербургских художников. Модели головных уборов, бывших в ходу с начала XIХ столетия, а также образцы сопутствующих им сумочек, перчаток, зонтиков предстанут перед посетителями.  В зале музея можно будет увидеть воплощенные в куклах образы красавиц разных лет и шляпки, которыми могли бы гордиться  современные модницы.

Значительная часть экспонатов выставки была создана в последние несколько лет студентами постановочного факультета Академии Театрального Искусства, учениками Т.В. Слёзиной и Л.В. Лудиновой. Это лучшие студенческие работы будущих  художников по сценическому костюму. Их модели шляп, выполненные с соблюдением старинных технологий, исторически достоверны вплоть до мелочей, а куклы, облаченные в миниатюрные копии костюмов XIХ века, весьма оригинальны и обладают яркой образностью литературных персонажей А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, А. П. Чехова. Читать далее

Московский фестиваль уличной фотографии — первое и единственное крупное событие на территории России, посвящённое уличной фотографии. На выставке в музее современного искусства Эрарта представлены 60 лучших работ фестиваля – финалисты и победители.

Идея сделать фестиваль пришла в 2011 году после серии организованных в Москве выставок метафизической фотографии. Сначала организаторы хотели сделать сборную выставку пяти-шести хорошо известных стрит-фотографов, потом возникла мысль о конкурсе, и в итоге идея воплотилась в полноценный фестиваль.

Это был первый фестиваль уличной фотографии в России: первый масштабный фестиваль в России, сделанный фотографами для фотографов. «Мы хотели продемонстрировать, что стрит-фото у нас в стране есть, уровень его достаточно высок, и что оно может быть очень разным. Решение продвигать именно такую фотографию было принято потому, что она находится в глубоком андеграунде, и ею в России никто не занимается: ни галеристы, ни кураторы, ни музеи. Однако есть множество классных фотографов, целенаправленно и осмысленно работающих в этом направлении. В жюри участвовали не просто известные фотографы, но те люди, чьи фотографии нас восхищали, люди, далекие от мейнстрима и рыночной конъюнктуры» — говорят организаторы. Читать далее

13 мая  в Малом зале Петербургского музея кукол откроется выставка “Кукольный карнавал на День города” («Балаган вечен»)- творческий проект мастера текстильных кукол и фотографа Аллы Стрельцовой.

Яркая, праздничная и в то же время философская экспозиция, приуроченная ко Дню города, воссоздает атмосферу веселого карнавального шествия, волшебного торжества жизни во всех ее проявлениях.

Вниманию зрителей будет предложено около 60 текстильных кукол, а также  панно и фотографии, сделанные  художницей. В пестром шествии «волшебного карнавала» окажется вереница «лубочных» персонажей: шарманщиков, циркачей, торговцев,  колоритная процессия индийского паши и его свиты, сказочные звери и многие другие образы, в большинстве своем хорошо узнаваемые. Сторонница простых,  лаконичных форм и выразительной палитры,  Алла Стрельцова создает выразительные, запоминающиеся, порой гротескные образы

В зале музея будут представлены воплощенные в куклах портреты русских классиков – Пушкина и Гоголя, а также  няни поэта, доброй сказочницы Арины Родионовны; «блеснет» великолепием чешуи пушкинская Русалка.

Среди участников кукольного карнавала можно встретить и жителей непарадного Петербурга. В искрометном панно-триптихе «Коммунальная квартира» сразу узнается образ гудящего муравейника питерской коммуналки с её самобытными типажами и смехотворными лозунгами. Маленький мирок, запечатленный на панно, создаётся из неожиданных материалов, так, к примеру, швабра в руках коммунальной соседки сделана из обычной зубной щётки… Читать далее

Заявленная выставка представлена работами Петра Михайлова – художника – живописца, поэта, участника Российских и Международных выставок.

Ряд работ этого художника находится в частных коллекциях в России и за рубежом: в Финляндии, Швеции, США, Японии и Китае.

При посещении выставок, неизменно, возникает ощущение праздника, ведь как говорит сам автор, – Основная философия работ складывается из понятий: Красота, Радость, Храм – есть культура, обожествленная светом, а Свет утверждает жизнь!

По словам художника Виктора Федосова: «Магия красок в картинах Михайлова очаровывает, на них хочется смотреть и впитывать в себя. Его картины воспринимаются не столько глазами тела, сколько глазами духа. Немой язык его картин выразительнее звучащих слов – это признак самого высокого художественного вкуса и мастерства, умения «видеть» и передавать зрителю «увиденное», точнее «заново созданное», сотворенное». После таких замечательных слов посещение выставки работ Петра Михайлова кажется необходимым. Читать далее

Выставка «УФАлогия» проходит в рамках проекта «Россия в Эрарте» и продолжает череду выставок современного искусства регионов России, организованных музеем современного искусства Эрарта.

Выставка «УФАлогия» не имеет связи с падением метеоритов на Урале и, вообще, не имеет отношения к летающим тарелкам. Неопознанным объектом исследования является Уфа, а именно – современное искусство в Уфе.

Cтрана знает Шевчука и Земфиру, балетоманы помнят Рудольфа Нуриева, но вряд ли кто-то назовет хотя бы одного уфимского художника кроме М.Нестерова. Это несправедливо, поскольку художники есть. На выставке будут представлены около 100 работ 18 уфимских художников разных поколений, начиная от 85-летнего авангардиста Михаила Назарова вплоть до молодых представителей контемпорари арта Тима Дорофеева и Олега Шишкина. Стилистический диапазон широк – от классика гиперреализма Сергея Краснова до абстрактного экспрессионизма Раиса Гаитова. Будут представлены и основные мастера среднего поколения – Фирдант Нуриахметов, Расих Ахметвалиев, Ринат Волигамси, Айрат Терегулов, Ринат Миннебаев. Кроме живописи, графики, объектов, деревянной скульптуры будет видео Максима Холодилина и Наиля Байбурина.

Задача выставки – как бы с высоты летающей тарелки дать обзор современного искусства Уфы, показать его разнообразие и своеобразие. Выставка делится на ряд стилистических и тематических разделов. Один зал посвящен живописи, тому пониманию живописности, которое сложилось в течении ХХ века. Работы Михаила Назарова и Николая Пахомова кажутся прямым продолжением русского авангарда начала ХХ века, не случайно они представлены в коллекциях Третьяковской галереи и Русского музея. Творчество Расиха Ахметгалиева, Раиса Гаитова, Айрата Терегулова обнаруживает генетическую связь с искусством второй половины ХХ века, с поздним модернизмом, еще не исчерпавшим свой жизненный ресурс, существующим как устойчивая культурная традиция параллельно во времени с окружающим контемпорари артом. Читать далее

Художественная секта «Колдовские художники», сокращенно „КОЛХУи“ основана живописцем Николаем Копейкиным, фронтменом группы Н.О.М. Андреем Кагадеевым и художником Владимиром Медведевым в 2002 г.

Группа дебютировала сатирической выставкой, на которой досталось всем: от маниакальных автолюбителей до задорных КВНщиков и безобидных народных целителей. Встав на позиции радикального эстетизма, покоящегося на культе качественного современного искусства, сделанного поистине красивыми и образованными людьми, колдовские художники с переменной скандальностью демонстрируют плоды своей деструктивной деятельности, привлекая новых единомышленников. Прошлый выставочный проект группы «Либидо – Ленинградский институт брака и домашнего очага», как и все секты, покушался на традиционный институт брака, за что был подвергнут жёсткой критике в прессе и изгнан с выставочных площадок.

Затаившись на два года, колдовские художники погрузились в «петербургский текст», совершив масштабное научное исследование мистических явлений родного города. Очередная выставка ЛЕНЭНЭРБЕ следует основной задаче художественной секты: «разочаровывание обывателя, очарованного потоком околонаучных фактов, псевдокультурных ценностей, квазиплодотворных идей или политических лжетеорий, в изобилии поставляемых средствами массовой информации и не только ими». Волшебная сила искусства помогла пролить свет на необъяснимые атмосферные явления, контакты с загадочными пришельцами, самопроизвольные разводки мостов и подземных жителей северной столицы.

Повинуясь долгу, художники отправились в творческую экспедицию на поиски удивительного наследия предков, тайного знания, скрытого в самых, казалось бы, обыкновенных предметах, в великом множестве рассеянных по территории нашего необъятного и таинственного города. С результатами этой экспедиции зрители смогут познакомиться на экспозиции.
Состав экспедиции: Николай Копейкин (первый контактер), Андрей Кагадеев (научный руководитель), Михаил Гавричков (художник-очевидец), Николай Васильев (телепатический медиум), Олег Тепцов (прораб-уфолог), Кирилл Миллер (красный шаман-шарманщик), Владимир Медведев (штатный звездочет), Денис Донченко (археолог-проводник), Алексей Уваров (наблюдатель), Вася Ложкин (художник из Солнечного Города) Читать далее

Галерея современного искусства Эрарта представляет выставку «Пункт назначения» Максима Каёткина.

Концепция времени – одна из ключевых в творчестве пермского художника. Его полотна вызывают эффект визуальной медитации: отсутствие фокусной точки и сюжетного элемента не создает привычной траектории, и зритель в буквальном смысле «странствует» взглядом по поверхности холста.

Монументальные холсты принимают на себя роль метафорического окна в другую реальность: живописные просторы вполне можно представить как обыкновенный вид из деревенского домика. Однако тематическим планом работ является триада «природа-человек-время» и характер причинно-следственных связей, их объединяющих. Изображение человека исключено из полотен, но его невидимое присутствие очевидно.

Этот прием исключения превращает портреты кажущихся заброшенными индустриальных объектов в своего рода технологические vanitas, призванные напомнить о том, что присутствие человека на Земле не вечно. Кажущаяся ненужность и неуместность техники – это символический акт возвращения человека к природе и к истокам бытия.

Пермский художник Максим Каёткин отличается завидной творческой активностью. Его произведения находятся во многих частных и музейных коллекциях, а его послужной список полон упоминаний о многочисленных персональных и групповых локальных и международных выставках. Помимо этого, с 2003 художник занимает пост директора Уральского Филиала Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества (УФРАЖВиЖ).

Место: Галерея современного искусства Эрарта (В.О. 29 линия, д.2)

Дата, время: 15 марта – 22 апреля 2013 года (10:00-22:00, ежедневно, кроме вторника) Читать далее

С 19 по 30 января 2013 года в выставочном зале Правительства Ленинградской области «Смольный» пройдет   выставка изделий в технике лоскутного шитья

Традиционные орнаменты (блоки) и техники лоскутного шитья – это то, что унаследовано от предшествующих поколений мастеров, с чего все лоскутницы начинают знакомство с этим видом рукоделия. В стенах выставочного зала Правительства Ленинградской области «Смольный» такие выставки уже стали традиционными.

На фестивале прошедшем в 2012 году гостей и участников привлекла выставка квилтов Школы лоскутного шитья под руководством М.Концевой. Подход к созданию квилта, поиск материала и процесс создания работы по заданным условиям очень заинтересовал мастериц, посетивших выставку. Многие захотели попробовать свои силы в похожем проекте.

Читать далее

Ледяная сказка «ICE-LAND» приглашает в гости!

ICE-LAND. Музей льдаНовогодние чудеса уже близко – сказочный Ледяной городок откроется
в Петербурге в конце декабря! Вы сможете очутиться в мире волшебства и магии,
где вас встретят любимые герои книг и мультфильмов. Хотя все в городке выполнено изо льда, в нем царит уют и душевная теплота, которая согреет в холодный зимний день. Дети с радостью заглянут в гости к сказочным персонажам и прокатятся
с ледяной горки, а родители смогут полюбоваться на дивный парк с зимним озером –  в городке «ICE-LAND» будет интересно всем: и взрослым, и детворе.

На площади 500 м2 разместятся более 15 ледяных композиций, созданных известными российскими мастерами. Им не страшны ни оттепель, ни снег, ни дождь – внутри помещения при помощи специальных морозильных установок будет постоянно поддерживаться температура -7 градусов.

Специально разработанная для ледяных изваяний художественная подсветка превратит экскурсию в настоящее путешествие по сказочной стране. В переливах освещения лед буквально оживает и играет красками. Читать далее

Уже в пятый раз участники выставки представят посетителям сотни уникальных экспонатов: это и собрания живописи, и редкие предметы интерьера, и современные авторские изделия.

выставка-продажа «Хобби 21 век: Коллекционирование и увлечения»

Мужчины смогут оценить коллекции авторских ножей (узбекских, Ворсма, Павлово).
Новинка выставки – впервые представляемая в России SAMURAI COLLECTION, представляющая предметы японского искусства, быта, военной экипировки самураев, относящиеся к эпохе Эдо (1603-1868).

У коллекционеров будет возможность купить или обменять марки, монеты, боны, пополнить собрания значков, орденов и медалей. На выставке можно будет приобрести не только сами предметы коллекционирования, но и удобные и надежные аксессуары для их хранения и экспонирования.

Посетителей выставки порадует огромное количество авторских украшений, изделий и сувениров. К 14 февраля влюбленные смогут сделать друг другу уникальные подарки, которых просто не найти в обычных магазинах.
Множество оригинальных милых сувениров и подарков, выполненных в различных техниках, обрадует всех гостей выставки: как взрослых, так и детей.
У представительниц прекрасной половины человечества будет возможность приобрести дизайнерскую одежду и обувь, авторские украшения ручной работы из золота, серебра, полимерной глины, войлока, кожи, керамики и т.д. Ценовой диапазон так же разнообразен, как и спектр предлагаемых изделий: от более чем демократичных до эксклюзивных. Но при этом каждое изделие авторское и не имеет аналогов.

Неотъемлемой частью выставки станет широкая обучающая программа. Все четыре дня выставки будут проходить разнообразные мастер-классы: войлок, мыловарение, роспись по дереву и стеклу, создание украшений своими руками, вышивка шелковыми лентами, создание авторской игрушки, гончарное искусство и пр.
Пройдут шоу, акции и викторины.

Выставка «Хобби 21 век» – это современное пространство для общения людей, в жизни которых творчество и коллекционирование не просто слова, а образ мыслей, страстное увлечение.

Место проведения: ЦВЗ «Манеж», г. Санкт-Петербург, Исаакиевская пл., д.1.

 Время работы выставки:
7 февраля – 12.00-20.00
8 февраля – 11.00-20.00
9 февраля – 11.00-20.00
10 февраля – 11.00-19.00

Стоимость билета:
полный – 120 руб.
льготный – 60 руб.

Контакты:

Тел.: +7 (812) 346-58-80
Моб.: +7 906-277-25-35
Е-mail: info@hobby21vek.com

Веб Сайт: www.hobby21vek.com

Группа вконтакте: vk.com/hobby21vek

Реклама

Календарь событий

Октябрь  2020
Пон Вто Сре Чет Пят Суб Вос
   
  1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31  

Рекомендуем:

Добавить запись в соцсети